공연장이 없는 오케스트라와 소리가 없는 디자이너 그룹이 만나면 어떻게 될까요? 이러한 만남은 “다가올 수 있는 음악”, 즉 “Die Begehbare Partitur”를 만들어 냈습니다.

건설 현장의 예술

전통적인 맥락에서 대중과 문화 공간, 무료 예술의 경계를 허물기 위해 마이클 켈러와 뮌헨 심포니 오케스트라의 안네트 요세프는 “Die Begehbare Partitur”를 위해 독특한 공간을 선택했습니다. 바로 새로운 블랙스페이스 건물의 구조물이죠. 완성되지 않은 골조의 건설 현장은 실험적인 조명과 사운드 경험을 위한 완벽한 무대를 만들어 냈습니다.

음악 입자와 빛의 자극

“Die Begehbare Partitur”라는 제목은 문자 그대로 실현되었습니다. 3월 15일 저녁 200명 이상의 관객이 일반적인 오케스트라 연주가 아닌 걸으면서 듣는 음악을 경험했습니다. 관객은 5층에 걸쳐 조명, 음악, 리듬을 따라 갔습니다. 지휘자와 오케스트라는 이날 밤만을 위해 작곡한 음악을 전체 빌딩 곳곳에 퍼져 연주했습니다.

예를 들어 한 층에서는 현악기의 연주만 보고 들을 수 있었습니다. 비슷하게 다른 층에서는 다음 입장을 기다리며 관악기 연주자만을 볼 수 있었습니다. 정적 속에서 메트로놈의 조용한 “틱, 톡” 소리만 들렸죠. 그리고 또다시 타악기가 멀리서 연주될 때 지휘자를 만날 수 있었습니다. 가장 높은 층에 고요하게 홀로 서서 전체 콘서트를 지휘했습니다.

음악의 리듬과 조명이 전체 콘서트 중 모든 층에 걸쳐 움직이며, 건물을 멀리서도 보이는 박동하는 소리의 덩어리로 바꿈으로써 행인들에게 놀라움을 선사했습니다.

예술을 위한 새로운 공간

콘서트 설치 예술의 마법 같은 시간은 안타깝게도 빠르게 흘러갔습니다. “Die Begehbare Partitur”는 작년 아트 워크샵을 위한 새로운 공간의 결과물로서 2019년 MCBW에서 단 한 번만 공연되었습니다. 그러나 앞으로도 이러한 정신을 지닌 새로운 프로젝트가 진행될 것입니다. 뮌헨 심포니 오케스트라와 블랙스페이스는 예술을 위한 새로운 공간을 찾고 듣기와 보기라는 오래된 관습을 타파하며 젊은 관객에게 예술에 대한 영감을 주기 위해 독특한 콜라보레이션을 계속할 것입니다.

Sueddeutsche.de에서 블랙스페이스와 뮌헨 심포니 오케스트라의 콜라보레이션에 관한 더 많은 내용을 알아볼 수 있습니다.